Sunday, August 30, 2015

Arte, Literatura & Cine: Odilion Redon, Edgar A. Poe & Guy Maddin


Odilon Redon (1840–1916). 'Oeil Balloon' (Ojo Globo) (1878), Serie. 'Edgar A. Poe' 
 
 
 
Publicado por G. Fischbacher Imprimeur ( Imp. Lemercier & Cie, Paris,1882) como
 'L'oeil, comme un ballon se dirige vers l'INFINI'
Lithographie, sur Chine appliqué sur vélin
"L'oeil désorbité, laissant au loin la terre désolée et nue,
remonte vers le ciel ainsi qu'un ballon, emportant dans sa nacelle une tête humaine"

Odilon Redon (1914). Ávido lector de Shakespeare, Por y Flaubert 


ODILON REDON:  THE EYE LIKE A STRANGE BALLOON (1996)        
Dirección de Guy Maddin

Saturday, August 29, 2015

Barthes y la pantalla diferida



Philip Watts
Le Cinema de Roland Bartes
Suivi d’um entretien avec Jacques Rancière 
Trad. de Sophie Queuniet
Introduction de Dudley Andrew, Yves Citton, Vincent Debaene & Sam Di Iorio
De l'incidence éditeur, Paris, 2015, 200 pp.
ISBN : 978-2-918-193-30-2

C’est un lieu commun qu’il a entretenu lui-même : Roland Barthes n’aimait guère le cinéma. Ce livre – le premier consacré à la question – ne nie pas cette résistance, mais il en montre les ambivalences et les enjeux plus profonds. Il met aussi en lumière un ensemble d’écrits souvent méconnus : Greta Garbo, Claude Chabrol, Marlon Brando, le genre du péplum ou celui du film de gangster, le cinémascope, Sergueï Eisenstein, André Téchiné, Michelangelo Antonioni… tous ont fait l’objet de réflexions et d’analyses qui montrent que pour Barthes, le cinéma constituait un terrain d’expérimentation privilégié. Philip Watts analyse finement comment sa pensée s’est reconfigurée en rebondissant sur des objets à la fois artistiques et populaires. En cinq chapitres chronologiques, faits de retournements et d’insistances, Le Cinéma de Roland Barthes propose à la fois une relecture de Barthes depuis la question du cinéma, une riche enquête historique sur les études cinématographiques, d’André Bazin à Jacques Rancière, ainsi qu’une réflexion très actuelle sur les articulations possibles entre politique et esthétique.
L’essai de Philip Watts est suivi d’un entretien avec Jacques Rancière. Le philosophe y revient sur sa propre relation à Roland Barthes et sur le rapport de ce dernier au cinéma.

 
La Table des matières

Introduction des éditeurs  
Introduction

Chapitre Premier – Un spectacle dégradé
L’interprète et le sensualiste – La coupe romaine – Un cinéma de la guerre froide – Démystification, 1957 – « Le visage de Garbo » – « Rafraîchir la perception du monde » – Barthes et la Nouvelle Vague

Chapitre Deux – Barthes et Bazin
Continent perdu– De l’ontologie à la rhétorique et vice versa – La Chambre claire

Chapitre Trois – Une autre Révolution
Le fétichiste – Eisenstein, 1970 – Du gauchisme à l’affect

Chapitre Quatre – En sortant du cinéma
La science de la filmologie – La théorie du dispositif – Une longue conversation avec Christian Metz – En sortant de la théorie

Chapitre Cinq – L’imagination mélodramatique
Les Sœurs Brontë – Le tournant mélodramatique de la Nouvelle Vague – L’imagination mélodramatique de Michel Foucault – Barthes et Foucault – Barthes et Truffaut : la photographie mélodramatique

Conclusion – De Barthes à Rancière ?

Entretien avec Jacques Rancière sur Roland Barthes et le cinéma  
Annexe : Roland Barthes, Présentation des Inconnus de la terre de M. Ruspoli (1962) 

Bibliographie
Index 

 
Philip Watts a enseigné la littérature et le cinéma dans les universités de Pittsburgh et de Columbia, à New York, où il a dirigé le Département de français et de philologie romane. Outre de nombreux articles sur la littérature française du XXe siècle, la littérature maghrébine et le cinéma, il est l’auteur de Allegories of the Purge: How Literature Responded to the Postwar Trials of Writers and Intellectuals in France (Stanford 1999) et le co-éditeur de Jacques Rancière : History, Politics, Aesthetics (Duke 2009).


Friday, August 28, 2015

Literatura norteamericana de los derechos civiles.



The Cambridge Companion to American Civil Rights Literature
Julie Buckner Armstrong (ed.)
Cambridge University Press, Cambridge, 2015, 234 pp.
ISBN: 9781107635647

The Cambridge Companion to American Civil Rights Literature brings together leading scholars to examine the significant traditions, genres, and themes of civil rights literature. While civil rights scholarship has typically focused on documentary rather than creative writing, and political rather than cultural history, this Companion addresses the gap and provides university students with a vast introduction to an impressive range of authors, including Richard Wright, Lorraine Hansberry, Gwendolyn Brooks, James Baldwin, Amiri Baraka, and Toni Morrison. Accessible to undergraduates and academics alike, this Companion surveys the critical landscape of a rapidly-growing field and lays the foundation for future studies.

           

1. The civil rights movement and the literature of social protest, Zoe Trodd
2. The dilemma of narrating, Jim Crow Brian Norman
3. The Black Arts movement, GerShun Avilez
4. Drama and performance from civil rights to Black Arts, Nilgün Anadolu-Okur
5. Civil rights movement fiction, Julie Buckner Armstrong
6. The white Southern novel and the civil rights movement, Christopher Metress
7. Civil rights fictional film, Sharon Monteith
8. Civil rights movement poetry, Jeffrey Lamar Coleman
9. Gender, sex, and civil rights, Robert J. Patterson
10. Twenty-first-century literature: post-black? Post-civil rights?, Barbara McCaskill.

 

Julie Armstrong, University of Southern Florida
Julie Buckner Armstrong is Professor of English at the University of South Florida, St Petersburg. She is the author of Mary Turner and the Memory of Lynching and editor of The Civil Rights Reader: American Literature from Jim Crow to Reconciliation. Armstrong has also contributed to such journals as the African American Review, Mississippi Quarterly, MELUS, Southern Quarterly, the Flannery O'Connor Review and Georgia Historical Quarterly.

Seminario en Cine y Derecho. Universidad Autónoma Latinoamericana. (Medellín. Colombia)


Thursday, August 27, 2015

El Tiempo, Caballero andante. Antonio Banderas y el cervantismo

El Tiempo, Caballero andante
 
 

He oído la intervención de Antonio Banderas durante la entrega de los Premios Platino del cine iberoamericano. Suscribo sus críticas al retrógrado discurso de Donald Trump.
No tanto, sin embargo, sus menciones cervantinas.
 
 
Las citas ofrecidas, como en líenas intersecantes, son oportunas y bien llevadas al destino, pero mal traídas de su procedencia.
Reponiéndolas a su lugar, quedan así:
"... y como no estás experimentado en las cosas del mundo, todas las cosas que tienen algo de dificultad te parecen imposibles; pero andará el tiempo", va escrito en El Quijote, Segunda parte, cap. XXIII.
[Continia(mos) sin leer a Cervantes. Los anglosajones, por fortuna, remedian esa ausencia].
"... se dará tiempo al tiempo, que suele dar dulce salida a muchas amargas dificultades", es de La Gitanilla
[Naturalmente, las Novelas ejemplates, son aún más desconocidas para los lectores de España].
 
J.C.G.
 

Del arte sufriente. Supplicio et maxima coertione.



Death, Torture and the Broken Body in European Art, 1300-1650
John R. Decker (ed.)
Ashgate, Burlington. 2015, xv, 264 pp. 77 ill.
ISBN: 9781472433671

Bodies mangled, limbs broken, skin flayed, blood spilled: from paintings to prints to small sculptures, the art of the late Middle Ages and early modern period gave rise to disturbing scenes of violence. Many of these torture scenes recall Christ’s Passion and its aftermath, but the martyrdoms of saints, stories of justice visited on the wicked, and broadsheet reports of the atrocities of war provided fertile ground for scenes of the body’s desecration. Contributors to this volume interpret pain, suffering, and the desecration of the human form not simply as the passing fancies of a cadre of proto-sadists, but also as serving larger social functions within European society.
Taking advantage of the frameworks established by scholars such as Samuel Edgerton, Mitchell Merback, and Elaine Scarry (to name but a few), Death, Torture and the Broken Body in European Art, 1300-1650 provides an intriguing set of lenses through which to view such imagery and locate it within its wider social, political, and devotional contexts. Though the art works discussed are centuries old, the topics of the essays resonate today as twenty-first-century Western society is still absorbed in thorny debates about the ethics and consequences of the use of force, coercion (including torture), and execution, and about whether it is ever fully acceptable to write social norms on the bodies of those who will not conform.

 
JOHN R. DECKER: Introduction: Spectacular unmaking: creative destruction, destructive creativity.

Part 1 Holy Violence, the Creation of Martyrs

ASSAF PINKUS: Guido da Siena and the four modes of violence.
MITZI KIRKLAND-IVES: The suffering Christ and visual mnemonics in Netherlandish devotions.
SOETKIN VANHAUWAERT: A chopped-off head on a golden plate: Jan Mostaert’s Head of Saint John the Baptist on a Plate Surrounded by Angels.
KELLEY MAGILL: Reviving martyrdom: interpretations of the catacombs in Cesare Baronio’s patronage.
NATALIA KHOMENKO: The authorizations of torture: John Bale writing Anne Askew.

Part 2 Social Violence, the Creation of Civic Identities

RENZO BALDASSO: Killing and dying at The Death of Decius Mus.
HEATHER MADAR: Dracula, the Turks and the rhetoric of impaling in 15th- and 16th-century Germany.
ALLIE TERRY-FRITSCH: Execution by image: visual spectacularism and iconoclasm in late medieval and early modern Europe.
MAUREEN WARREN: A shameful spectacle: Claes Jansz Visscher’s 1623 news prints of executed Dutch ‘Arminians’.
JOHN R. DECKER: Conclusion: closing thoughts.

Bibliography
Index

John R. Decker is Associate Professor of Art History at Georgia State University, USA, and author of The Technology of Salvation and the Art of Geertgen tot Sint Jans (Ashgate, 2009). Mitzi Kirkland-Ives is Associate Professor of Art and Design at Missouri State University, USA.

Wednesday, August 26, 2015

Kafka y la 'Sagrada Familia' de Gaudi. De la melancolía

 
En la fachada de la Baílica i Temple Expiatori de la Sagrada Familia,
de Antoni Gaudí i Cornet (1852-1926)
 
 
¿Habrá sido Gaudí lector de Kafka? No, puedo responder. Ambos, desde luego, se hermanan en el hecho de la obra inconclusa.
Pero, ese inquietante rostro en la 'Sagrada Familia' -otro Castillo- bien podría ser el de Franz Kafka. En realidad, la figura pertenece al conjunto del escultórico de Josep Maria Subirachs i Sitjar en la fachada de 'La Pasión', y más en concreto a la escena del prendimiento.
Si se la observa desde otros ángulos, o en su conjunto, las semejanzas se alejan y desvanecen, es cierto. Es la perspectiva.


Pero, ésta -no obstante- también sugiere otras confluencias. Así, la remisión mental al 'Sócrates' de Leonidas Drosis frente a la Academia Nacional de Atenas, y luego a 'El pensador' de Rodin, y al 'Lorenzo de Medici' de Michelangelo Buonarroti, acaban componiendo 'La Melancolía' de Durero. Y, de ahí, llegar -como a lo largo de una muralla china- hasta al praguense.
Kafka, quizá -seguramente- el último melancólico europeo. Con él, Hamlet y Quijote. También, sin duda, el dócil agere del Bartleby en su inercia de melancólica displicencia a la pasiva negación.

 
Hamlet (1948), dirigida y protagonizada por Laurence Olivier (1907-1989)
 

Gustave Doré (1833-1888), Quixote, Primera parte cap. XLVII


J.C.G.

La guerra de los Marvel




Marvel Comics’ Civil War and the age of terror : critical essays on the comic saga
Kevin Michael Scott (ed.)
Foreword by Robert G. Weiner
Afterword by Marc DiPaolo
McFarland & Company, Inc., Publishers, Jefferson, North Carolina, 2015, 232 pp.
ISBN: 9780786496891

Marvel Comics has an established tradition of addressing relevant real-life issues facing the American public. With the publication of "Civil War" (2006-2007), a seven-issue crossover storyline spanning the Marvel universe, they focused on contemporary anxieties such as terrorism and threats to privacy and other civil liberties. This collection of new essays explores the "Civil War" series and its many tie-in titles from the perspectives of history, political science, sociology, psychology, literary criticism, law, philosophy and education. The contributors provide a close reading of the series' main theme--the appropriate balance between freedom and security--and discuss how that balance affects citizenship, race, gender and identity construction in 21st-century America.

 

Kevin Michael Scott is an associate professor and Coordinator of English Education at Albany State University in Georgia. He lives in Leesburg, Georgia

Tuesday, August 25, 2015

Ubi est Palmira?


El histórico templo de Baal Shamin, ubicado en las ruinas de la ciudad siria de Palmira, fue destruido por yihadistas del grupo radical Estado Islámico. Emplearon gran cantidad de explosivos para devastar lo que el estrago de un tiempo inmemorial no había logrado.

Ahora los niños a quienes sus maestros hablen de aquella ciudad oirán de sus labios Ubi est Palmira?

Al explosionar la dinamita produce un estruendo extraordinario. Su eco retumba en los tímpanos por algún tiempo, y quedamos ensordecidos. En ese lapso se apaga el nombre de Palmira. Poco después la audición retorna.

Los yihadistas, vocacionalmente realistas, no conocen las virtudes del nominalismo.

Nosotros, modernos, podemos cantarlas en la voz de los poetas antiguos. Yo le sustraigo un verso a Bernard de Cluny (o de Morval, o Morlas, o Morlaix; todos son su nombre) en De Contempu Mundi, y modulo su pronunciación.

Canto el hexámetro al final del primer volumen del poema (952). Canto con alta voz que sobrepuja el resonante temblor de la pólvora al reventar.

Canto a Palmira ahora –que está atardeciendo– y en amaneceres adelante.
Canto a la victoria de su nombre: 







Stat Palmira pristina nomine, nomina nuda tenemus

Monday, August 24, 2015

Brasil. Derecho y Literatura (además de música, tv, moda, arte)




Temas avançados de direito e arte
Rodolfo Pamplona Filho, Nelson Cerqueira e Claiz Maria Pereira
Gunça dos Santos (orgs.)
Editora Magister Ltda., Porto Alegre, 2014, 226 p.
ISBN 978-85-85275-43-3

 

Sumário

Capítulo I

Sociedade, ética e progresso: uma análise jurídico-metodológica do
romance Gabriela, de Jorge Amado
Andréa Santana Leone de Souza
Mateus Barbosa Gomes Abreu

1. Introdução
2. O escritor Jorge Amado e o seu contexto sociopolítico ao escrever
3. Um breve resumo sobre o livro
4. Do escritor aos personagens: aproximações filosóficas
5. Da metodologia à aplicação do direito: a anulação do casamento de
Gabriela
6. ConcIusão
Referências

Capítulo II

O Pequeno Príncipe e o direito: um diálogo inspirador 25
Andrea Biasin Dias
Andresa Silva de Amorim

1. Introdução
2. O livro
3. O Principezinho e o direito
4. Pequenos planetas, grandes lições jurídicas
5. ConcIusão
Referências

Capítulo III

Direito, gênero e arte - a música como instrumento de reflexão
acerca das categorias de gênero presentes no direito
Carolina Grant

1. Introdução: a relação entre direito e arte
2. A música como objeto cultural passível de representar os valores
sociais mais sedimentados
3. Direito. musica e gênero
4. Gênero no direito: o gênero visto pelos tribunais
5. Conclusão: algumas provocações finais
Referências

Capítulo IV

A construção científica a partir do caos: um diálogo metodológico
entre direito e arte a partir de House
Christilla de Oliveira Mascarenhas
Mateus Barbosa Gomes Abreu

1. Introdução
2. Construindo ciência a partir do caos: um breve resumo do seriado
House e do episódio objeto de estudo
3. A metodologia em House e a filosofia
4. A metodologia em House aplicada ao direito: a responsabilidade civil
5. Considerações finais
Referências

Capítulo V

Outras palavras: inventário jurídico-artístico da obra de
Caetano VeIosa
Daniel Nicary do Prada

1. Introdução
2. It's a long way: relações entre arte e direito 79
3. Língua: estudos linguísticos e literários sobre a obra musical de
Caetano VeIoso
4. Oração ao tempo: estética. existência, identidade, finitude e verdade
na obra do artista
5. Fora da ordem: temas jurídicos na obra de Caetano Veloso
5.1. Limite s da Iiberdade
5.2. VioIência e criminaIidade
5.3. Auto ri tarismo e democracia
5.4. FamíIia e a fetividade
5.5. Tribunais e argumentação
6. ConcIusões
7. Referências

Capítulo VI

Contribuições dionisíacas para o direito e a arte - um diálogo
com Nietzsche
Ezilda Melo

Prólogo
1. Eis um homem artístico
2. O apolíneo e o dionisíaco em Nietzsche
3. A hermenêutica mitológica e o olhar do jurista
4. Nietzsche, a tragédia e a arte do jurista
5. Um desfecho intersdisciplinar: direito é arte
6. Livros bons lidos
7. Anexo? Poesias para Nietzsche 17

Capítulo VII

Um jantar com Oswald de Andrade e Paul Feyerabend: seria o
direito uma refeição viável?
João Paulo Lordelo Guimarães Tavares
Técio Spínola Gomes

1. Introdução
2. Apresentação dos convidados
2.1. Oswald de Andrade e o Manifesto Antropófago
2.2. Paul Karl Feyerabend contra o Método
3. Entre apresentações e aperitivos: uma proposta de aproximação
entre os autores
4. O prato principal: a metodologia da pesquisa no direito entre a
ciência e a arte
5. O cafezinho, a conta e as conclusões
Referências

Capítulo VlII

Direito, moda e arte: os sintomas de uma crise (paradigmática) no
fenômeno jurídico
João Vitor de Souza Alves
Vitor Soliano

1. Introdução
2. Direito, moda e arte: uma abordagem transdisciplinar
2.1. O sentido de arte
2.2. O sentido de moda
2.3. Direito, moda e arte: algumas aproximações
2.3.1. Moda e arte
2.3.2. Direito e arte
2.3.3. Direito, moda e arte
3. Os paradigmas e as revoluções cientificas
3.1. Ciência normal e a formação dos paradigmas
3.2. A crise no interior de um paradigma
3.3. As revoluções científicas
4. Os sintomas da crise (paradigmática) no fenômeno jurídico
5. O direito e a ditadura da moda: uma análise hermenêutica entre a
produção e a reprodução
5.1. O direito e a ditadura da moda: da produção à reprodução
5.2. O direito e a moda sob uma nova circularidade: da reprodução
à produção
6. Conclusões
Referências

Capitulo IX

Direito e música: uma interpretação
Leandro Santos de Aragão

1. Introdução
2. A ópera, a fidelidade do intérprete ao compositor e a satisfação do
público
3. Tribunais e mudanças interpretativas
4. As vidas da música e do direito dependem das práticas sociais
5. A importância do público para a música e para o direito
6. Semelhantes argumentos para justificar interpretações musicais e jurídicas
7. Crítica e conclusão
Referências

Capitulo X

A dimensão do tempo na música e o sentido hermenêutica
da improvisação
Míriam Coutinho de Faria Alves

1. Considerações iniciais: a música e as formas do tempo 180
2. A escuta do outro
3. Os prelúdios do direito e o sentido hermenêutica da improvisação
4. Conclusão
Referências

Capítulo Xl

As "crianças ladronas" de Jorge: considerações sobre a
criminologia e o direito penal juvenil na história dos capitães
do ama do baiano
Paulo Freire d’Alguiar

1. Partida
2. "Ali estavam mais ou menos cinquenta crianças, sem pai, sem mãe,
sem mestre": fundamentos para uma leitura através da teoria das
subculturas criminais
3. "O reformatório o endireitará": a resposta do Estado e a função da pena
4. Chegada
Referências

Capítulo XII

Entre os véus de Themis e os paradoxos de Janus: a razão e o caos
no discurso jurídico, pela lente de Albert Camus
Ricardo Aronne

1. Partilhando a partida
2. A mobília do quarto de dormir
3. Em busca dos móveis no porão
4. Redeco ra nd o a sala de visitas
5. Brevíssimo referencial bibliográfico inicia!
6. Como que por epílogo


Sunday, August 23, 2015

En los relatos se juega la vida


Theodore Gericault (1791-1824)
Le Radeau de la Méduse (1819)
Musée du Louvre, París


La deriva al viento de la vida que cimbra el mástil del Argo, como en Le Radeau de la Méduse de Gericault, tiene náufragos rendidos, o displicentes con la derrota, y otros que enfrentan el nublado de la tempestad. Cada uno cuenta una historia diferente.
En los relatos se juega la vida.
 
J.C.G.

Coetzee y Kurtz apostados a un diván postal. In fictione veritas




El buen relato
J.M. Coetzee / Arabella Kurtz
Trad. de Javier Calvo
Literatura Random House. Barcelona, 2015. 192 pp.
ISBN: 9788439730354

El intercambio epistolar entre dos mentes brillantes -el escritor J. M. Coetzee, ganador del Premio Nobel, y la psicoanalista Arabella Kurtz, catedrática en la Universidad de Leicester- donde discuten sobre la realidad, la ficción, y la utilidad de estos conceptos en el psicoanálisis, la literatura y la historia. A través de estas cartas tanto honestas como electrizantes, los autores nos ofrecen una visión muy personal que nos hace cuestionar nuestras propias ideas.
«Las historias que nos contamos a nosotros mismos puede que no sean  ciertas pero es lo único que tenemos. Me interesa la relación que mantenemos con estas historias, sean o no sean ciertas.». Siguiendo esta premisa, Coetzee propuso a la terapeuta Kurtz dialogar  sobre la inclinación humana a elaborar historias.
Mientras el escritor  trabaja en soledad y se responsabiliza únicamente del relato que cuenta,  la terapeuta colabora con el paciente para contar la historia de su vida  y así poder destapar la «verdad».
Desde ambas perspectivas los autores  analizan la psicología individual y la colectiva y exploran la capacidad  humana de autoexamen en un fascinante diálogo que atrapa al lector desde el primer intercambio de ideas.
En un intento por comprender nuestras historias particulares y nuestro  papel en la Historia, Coetzee y Kurtz se sirven de grandes escritores  como Cervantes y Dostoievski y de psicoanalistas como Freud y Melanie Klein para ofrecernos una esclarecedora y sorprendente visión de las historias que nos contamos a nosotros mismos.


John M. Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940), Premio Nobel.
Arabella Kurtz, catedrática de psicología clínica de la Universidad de Leicester y psicoanalista

Cine y Derecho. Brasil.



Mara Regina de Oliveira
Cinema e Filosofia do Direito em diálogo
Self-published via CreateSpace, Charleston. 2015, 232 pp.
ISBN: 9781516821730

Este livro é destinado a quem estuda ou trabalha com o direito. Leva em conta a necessidade de aproximação dialógica e integrada entre filmes e textos teóricos, com a seleção prévia de temas jurídicos a serem destacados. O cinema e as artes em geral são poderosos instrumentos de crítica social e expansão da capacidade de pensamento, não de sua banalização. O filósofo e o artista têm algo em comum: são questionadores natos de todo e qualquer sistema de controle social ou existencial. Sabemos que o estudo dogmático jurídico se compõe de uma estratégia persuasiva e tecnológica de aceitação acrítica da validade das normas postas, visando a sua aplicação prática, na decisão de conflitos. Todavia, esta artificialidade não pode ser confundida com a efetiva exclusão da realidade e com o desprestígio das teorias que estudam o direito com o viés mais crítico e real. Ao contrário, sabemos que um competente raciocínio dogmático, com efetivo poder de persuasão, visando viabilizar a tomada de decisões, tem por base cognitiva a boa formação crítica das chamadas teorias zetéticas filosóficas. Por outro lado, o estudo da linguagem fílmica incentiva a interpretação da vivência social, também calcada na imagem, e não apenas na palavra escrita. Esta capacidade de interpretação imagética alargada é extremamente importante para aquele que atua ou vai atuar em ambientes jurídicos em que predomina a interação pragmática de audiências e julgamentos e o uso da retórica persuasiva, que se vale de dissimulações e manipulações de sentido. Em virtude da miopia pedagógica, o estudante de direito é singularmente estimulado a interpretar textos, como se a imagem não fizesse parte de seu universo profissional futuro. Somente o estudioso que tem um raciocínio alargado sobre o direito consegue fazer os recortes estratégicos necessários, no campo da interpretação dogmática. Aquele que conhece a linguagem jurídica, vista como imagem e palavra, do ponto de vista crítico, consegue manipulá-la e conformá-la em prol da captação da adesão do seu interlocutor. No mundo complexo pós-moderno atual, vivenciamos problemas de legitimidade jurídico-política que, muitas vezes, colocam em cheque a própria imperatividade das leis estatais e sua relação com a moralidade institucional. Isto exige do estudioso e do futuro prático uma visão alargada e interdisciplinar dos estudos jurídicos, bem como um aumento de sua sensibilidade humana. Embora a atual divisão curricular das faculdades de direito favoreça, teoricamente, o equilíbrio entre disciplinas de cunho zetético e dogmático jurídico, na prática do ensino, ainda se observa uma falta de integração efetiva entre elas. No seio deste estudo interdisciplinar, ganha relevo o estudo jurídico-crítico relacionado ao universo artístico, neste caso, destacado pelo cinema. A linguagem do cinema pode ser trabalhada na perspectiva do incremento cultural do estudante ou do profissional do direito, como parte integrante da sua formação zetética primordial.

APRESENTAÇÃO
CAPÍTULO 1: A ARTE DO CINEMA COMO FORMA DE REFLEXÃO COGNITIVA INTERDISCIPLINAR
1. Cinema e ampliação da consciência subjetiva: algumas reflexões propostas pelo filme O Leitor
2. A expansão do pensamento crítico interdisciplinar através dos filmes
3. A logopatia do cinema: a filosofia jurídica no filme Amor
4. O estudo interdisciplinar zetético-jurídico
5. A História de Qiu Ju: conceitos-imagem de temas da Filosofia Jurídica
CAPÍTULO 2: DIREITO, MORAL E LEGITIMIDADE
1. Moralidade e ciência pura do direito
2. A norma jurídica não se confunde com a regra moral
3. O sentido da moralidade universal na Filosofia de Kant
4. A impossibilidade de a moral social fundar a validade do direito
5. O Segredo de Vera Drake: aborto clandestino e ambiguidade moral
6. As Regras da Vida: a afirmação da moral social relativa
7. Central do Brasil: o redescobrir da moralidade em contexto de ceticismo
CAPÍTULO 3: DIREITO, MORAL E PODER EM TEMPOS PÓS-MODERNOS
1. Mudanças de paradigmas epistemológicos
2. A percepção cognitiva das incertezas e ambivalências morais sombrias
3. 4 meses, 3 semanas e 2 dias: aborto ilegal e amoralidade
4. A Pele Que Habito: moralidade sombria e poder
5. O Invasor: a indiferença moral no mundo das elites e dos excluídos sociais
CAPÍTULO 4: DIREITO E VERDADE COMO LINGUAGEM
1. Imprecisões linguísticas presentes na aplicação do direito
2. Rashomon: A influência dos valores na construção da verdade
3. Dançando no Escuro: as cenas que jamais serão vistas pelo direito
4. A verdade factual de Selma
5. O espectador como testemunha ocular do crime
6. A morte de Bill traduzida pelo direito
7. Doze Homens e uma Sentença: a realidade percebida como linguagem
8. A Caça: reconstrução discursiva da realidade e violência
CAPÍTULO 5: DIREITO E MODELOS RETRIBUTIVOS DE JUSTIÇA
1. Ideias de justiça como vingança, indenização e amor
2. O Mercador de Veneza: justiça como amor e ódio em disputa
3. Uma libra de carne: modelos de justiça que se interpenetram
4. O conflito religioso ente Antônio e Shylock
5. Justiça, interpretação jurídica e poder no julgamento
6. Deus e o diabo na terra do sol: a afirmação antropológica do modelo vertical de justiça no Brasil
7. O conceito-imagem da sobreposição da violência sobre o Direito
8. Santo Sebastião, O “Deus” na terra do sol: “O sertão vai virar mar e o mar vai virar sertão”
9. Corisco, o “Diabo” de Lampião na terra do sol: “ Vamos quebrar tudo para que o sertão vire mar e o mar vire sertão
10. Abril Despedaçado: o amor justo desafia o ódio opressor
CAPÍTULO 6: CRISE DE LEGITIMIDADE E ABUSO DE PODER
1. Norma jurídica e comunicação
2. Abuso na relação comunicativa e o desafio à autoridade da lei
3. Uma mulher contra Hitler: o desafio ao abuso de poder praticado pelo nazismo
4. Coriolano: a generalização destrutiva do abuso de poder nas relações políticas
5. Notícias de uma guerra particular: o esvaziamento da autoridade do Estado
6. Cidade de Deus: a ascensão da empresa do tráfico de drogas
7. Tropa de Elite: a aniquilação dos sujeitos sociais e o uso não-razoável da violência pelo BOPE
8. O Primeiro dia: a utopia do olhar humanista como superação do abuso de poder


 
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La Dra. Oliveira, de la Universidade de São Paulo, Faculdade de Direito, Departamento de Filosofia e Teoria Geral do Direito, amplía em esta obra uma anterior titulada Cinema e Filosofia do Direito: um estudo sobre a crise de legitimidade jurídica brasileira, Editora Corifeu, Rio de Janeiro, 2006, 136 pp.

J.C.G.

Friday, August 21, 2015

Bartleby y el Cine (y IIII). Encyclopædia Britannica Educational Corporation (1969)


The first filmed adaptation was by the Encyclopædia Britannica Educational Corporation in 1969; adapted, produced & directed by Larry Yust and starring James Westerfield, Patrick Campbell, and Barry Williams of The Brady Bunch fame in a small role.

 
 

Title: Bartleby, by Herman Melville
Producer: Larry Yust & Encyclopaedia Britannica Educational Corporation
United States : Encyclopaedia Britannica Educational Corporation [production company], 1969.
Physical Description: 16 mm.
Time: 35 min.
Summary: An adaptation of Herman Melville's story about Bartleby, the scrivener, who answers an advertisement for work with a lawyer and after a brief spurt of intense work, gradually breaks down, refuses to move, and eventually dies because he has lost the will to live. A detailed discussion and analysis of the story follows.
Director, Larry Yust.
Language: English

Thursday, August 20, 2015

Bartleby y el Cine (II). Jonathan Parker (2001)



Crispin Glover and David Paymer

 
The Chicago Reader: Jonathan Rosenbaum
May 24, 2002 | Critic's Rating: 2/4

Jonathan Parker’s first feature adapts Herman Melville’s eerie 1853 novella “Bartleby” (also known as “Bartleby the Scrivener”) with the kind of fidelity to mood and feeling that’s rare among movie adaptations of literary classics.

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A clueless boss has no idea what to do with his mundane office worker whose refusal of duties only gets worse each passing minute.

Herman Melville's short story Bartleby the Scrivener gets a slightly surreal update in this offbeat comedy drama. The manager (David Paymer) of the city records department in a mid-sized California community decides that his staff of three -- flirty chatterbox Vivian (Glenne Headly), sloppy Vietnam vet Ernie (Maury Chaykin), and slick-suited, Don Juan wannabe Rocky (Joe Piscopo) -- could use some help, so he places an ad looking for a new employee. The boss ends up hiring the one and only applicant who wants the position, a quiet, pale young man named Bartleby (Crispin Glover). At first, Bartleby is a model of efficiency, but before long he loses enthusiasm for his job, much to the annoyance of his co-workers, and soon he's spending his days staring at an air conditioning vent. The Boss asks Bartleby to get back to work, but Bartleby's repeated reply to such requests is, "I prefer not to," and the Boss sees little recourse but to fire him. However, Bartleby refuses to leave his desk, and it soon becomes obvious that Bartleby has not only stopped doing his work -- he's stopped going home and has moved into the office. Bartleby was the first feature film for producer/director Jonathan Parker; he also wrote the screenplay, in collaboration with Catherine Di Napoli.
 
País: EEUU
Duración: 1 h. 22 m.

 
BARTLEBY trailer
 
 

Bartleby y el Cine (I). Maurice Ronet (1976)





 
 


Bartleby
 
L'étude d'un huissier est assoupie dans la routine jusqu'à l'arrivée d'un certain Bartleby, aux méthodes de travail très particulières. Par son calme et son inlassable obstination à refuser les services demandés, il va s'attirer la haine et la pitié de ses collègues. "Bartleby est le contraire d'un récit arbitrairement hermétique. C'est le cri étouffé et pathétique d'un fou, autrement dit d'un sage, qui résiste à sa manière à la folie de ce que l'on appelle la vie normale : la réponse par l'absurde à l'absurdité ambiante." Stanislas Gregeois, Télérama, 8 mars 1978
 
Dirección: Maurice Ronet. Guión: Ivan Bostel, Jacques Quoirez, Maurice Ronet. Producción: Antenne 2. Duración: 96 m. País: Francia/Reino Unido.

Reparto: Michael Lonsdale (l'huissier), Maxence Mailford (Bartleby), Maurice Biraud (Dindon), Dominique Zardi (Cisaille), Jacques Fontanelle (Gingembre), Hubert Deschamps (le gérant), Serge Benneteau (un client)
 

 
 
 
 
 
 
 

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Apunte melvilliano. Sobre muros, máscaras, tapias, garitas y boxes.

Llamo la atención sobre los fotogramas  que en la adaptación y film de Ronet muestran la construcción del 'muro'.




Lo que pretendo subrayar es la atmósfera de confinamiento simbólico. El 'muro' rodea tanto a Bartleby que, intra muros, hasta convierte la oficina en su 'hogar'.
No sería la primera alusión a un 'muro' en la obra de Melville. Un muro es asimismo la 'ballena blanca' en Moby Dick: "¿Cómo puede salir el prisionero, si no atraviesa el muro? Para mi la ballena blanca es ese muro que me aprisiona. A veces pienso que no hay nada más allá de él", dice el capitán Ahab, que un instante antes habla de "golpear la máscara", simbolizada en el muro que no razona (cap. 36. 'El Alcázar'). El muro está, igualmente, en Pierre, o las ambigüedades - aunque más oculto y hermético quizá- simbolizado en la hornacina -un nicho propiamente- escaleras arriba hacia la habitación de Mrs Glendinning, donde se alberga una reproducción de Laocoonte, genitiva de oníricas fantasías para Pierre, asimilado a Encelado, de ardiente aliento volcánico. Y está el muro, en función "una especia de garita de centinela en un rincón del campanario", que es el estricto confinamiento del autómata tañedor en la torre del campanario que autocancelará a su prometeico artífice -"un materialista práctico" que quiso rivalizar con el divino Arquitecto-, porque "olvidó a su criatura; pero ésta no le olvidó a él"; "el esclavo ciego obedeció a su señor aún más ciego, pero al obedecerlo lo mató". A lo último, 'la bóveda del artista del campanario' se hunde, y más tarde de nuevo reconstruida otra vez se derrumba.
Señalo, para terminar, que Moby Dick, y Pierre, o las ambigüedades preceden en muy poco a Bartleby, the Scrivener. A Story of Wall-Street. En cuanto a The Bell-Tower -incluida como Bartleby en Piazza Tales-  es de 1855.
Sobrará añadir -será siempre ex abundantia toda insistencia- que Bartleby muerte en el patio de The Tombs -su tumba, urna profunda- flanqueado por las altas tapias de aquella cárcel en el Manhattan neoyorquino.
Del resto, hallo en The'gees (1856) una fábrica particular cuando leo: "La soledad es la casa de la inocencia, según el capitán [Oseas] Kean. 'El verdadero caballo está en el establo y no en la calle', dice". Entonces cavilo un caballo en su box de ajustadas medidas como 'el Caballo', el de verdad, el imaginario, la Caballería; id est, aquel Alazán libre de toda guarnición, porque puede prescindir -"I would prefer not to"- de todo embozo, careta, antifaz. Verdad de caballo más genuino.
 
 J.C.G.